一個(gè)真正優(yōu)秀的產(chǎn)品，不需要金屬邊框，不需要一體成型，更不需要跳票到死。它應(yīng)該簡單、樸實(shí)、我們習(xí)以為常卻離不開它，就像北京方便面，就像大寶 SOD 蜜，就像《老友記》。

一切為了觀眾/用戶

我一直自詡為一枚資深美劇迷，從小就開始追《霹靂游俠》、《大西洋底來的人》和《電腦人》等獵奇的影視作品，深受萬惡的資本主義思想的毒害。這么多年追過來了，一直認(rèn)為拍攝一部電視劇是一件極其復(fù)雜的工作：高昂的預(yù)算、龐大的演員陣容、各種前沿技術(shù)和一大票挑剔的觀眾絕不是隨便蹦出一個(gè)胖子噴幾句就可以做好的。

換個(gè)角度看，電視劇又顯得特別簡單，一切的努力和花銷都為了一個(gè)目的——收視率。無論導(dǎo)演如何炫技、無論演員如何出挑、無論劇本如何牛掰，收視率不夠就得砍，粗暴且殘酷。

來看幾個(gè)案例。

2009 年，ABS 科幻劇《未來閃影》開播，全世界所有人集體昏迷 2 分 17 秒的劇情讓觀眾欲罷不能，但最終因?yàn)閯∏檎归_不給力而一季爛尾，與這部劇隔得很近且同樣被砍的還有《4400》、《金牌律師》等。（當(dāng)然，叫好又叫座的《螢火蟲》屬于例外。）

做產(chǎn)品也是一樣，只要用戶不喜歡，再怎么吹牛都是扯淡。

你猜

砍掉一部劇和撤掉一款產(chǎn)品很相似，它干凈利落而且很疼。一部劇集的拍攝周期和一個(gè)產(chǎn)品的研發(fā)周期相似，隨時(shí)有胎死腹中的可能，即便熬出頭上了黃金檔，說不準(zhǔn)哪天就會被砍。

而且就像你永遠(yuǎn)不知道用戶會喜歡什么一樣，你永遠(yuǎn)不知道自己的作品會不會被砍。

2000 年，教科書般的刑偵局《犯罪現(xiàn)場調(diào)查》（CSI）只是翻拍劇《The Fugitive》的“備胎”，據(jù)說當(dāng)時(shí)連試播集都差點(diǎn)被撤，原因是題材太過于黑暗和血腥。在 ?CBS 臺正式預(yù)訂了《犯罪現(xiàn)場調(diào)查》之后，當(dāng)時(shí)的制作公司之一迪士尼決定退出，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為這部劇根本不值得投資，現(xiàn)在估計(jì)悔地腸子都沒了。

消極來看，產(chǎn)品好不好要靠天收；積極來看，什么樣的產(chǎn)品都有可能成功。

把握趨勢

產(chǎn)品要不斷更新?lián)Q代，劇集也是一樣，近年來不少突破性的嘗試也讓我們看到了希望。

首先是敘事手法上的迭代，幾年前的《南城警事》（SouthLAnd）就大膽地使用類似于紀(jì)錄片手法講述警察的故事，告訴我們就選把電視劇拍得像紀(jì)錄片一樣都會有人愛看（比如說我）；然后是拍攝技巧上的創(chuàng)新，就像《舌尖上的美國》，哦不，《漢尼拔》那樣，讓我們明白把電視劇當(dāng) MV 那樣拍也不是不可以；再來就是播放方式上，這就不得不提到偉大的 Netflix，一口氣播完《紙牌屋》和《鐵山樹叢》，大大拉高了觀眾的閾值，也難為了我們這幫字幕翻譯。

當(dāng)然，對近段時(shí)間越來越基情滿滿的趨勢，我們還是要保持慎重。

另外，這就是嗅覺。

產(chǎn)品與作品

就像百老匯的一部歌舞劇一樣，一部劇集相當(dāng)于一家小公司，演員的表演則更像一份工作。入選演員大名單之后，你有可能一演就是十幾年，也有可能一個(gè)季度之后就下崗。

相較之下，電影更像“作品”，而劇集則和“產(chǎn)品”更類似。動輒十幾集的電視劇很難像電影一樣那么濃縮，它在骨子里就被刻上了“快餐”兩個(gè)字，所以我們很難在常規(guī)的劇集中看到深刻的人生哲理或者飄逸的實(shí)驗(yàn)性的嘗試。劇集需要持續(xù)，更需要盈利，高效的流水線比十年磨一劍的雕琢更有意義。

但這對觀眾來說未必是好事，因?yàn)闋€尾隨時(shí)有可能發(fā)生，比如情景劇。情景劇可以說是快餐文化的代言人，成本低、周期短且觀眾喜聞樂見，只要編劇點(diǎn)子夠多少說就能撐個(gè)五六季，但其他類別就不一樣。

我想，《迷失》和《越獄》的悲劇不用我說大家都會懂。

在我看來，一部優(yōu)秀的影視作品應(yīng)該懂得如何結(jié)束，但一個(gè)優(yōu)秀的產(chǎn)品應(yīng)該做到永不結(jié)束，二者非常矛盾。我們可以像藝術(shù)家一樣做產(chǎn)品，蟄伏數(shù)年只為一鳴驚人，流芳百世；我們也可以像拍電視劇一樣做產(chǎn)品，姿勢水平不重要，要的是持久。

我們的目標(biāo)，就是把產(chǎn)品做得像某檔新聞節(jié)目一樣，永遠(yuǎn)沒有結(jié)局。

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