如何完成不用項目需求中的插圖和元素繪制，讓每張圖都有具備應(yīng)有的特性。掌握好造型設(shè)計就是解決這個問題的關(guān)鍵。

通常被稱作藝術(shù)的事物大多需要展示的是一種獨特的和不可還原的東西。每一種藝術(shù)都得通過其自身的實踐與作品來確定專屬于它的效果，這就是藝術(shù)活動過程中的創(chuàng)造。在吳冠中看來美的表達在于形式美，形式美是最根本的終極追求。造型無疑是除了色彩之外最為重要的表現(xiàn)手段和技巧。

我們可以看到在東方或西方藝術(shù)，寫意或具象的表現(xiàn)中，最先要解決的就是造型。造形在一件作品的誕生過程中，是至為關(guān)鍵的。同時，因為造形和構(gòu)圖，在某種情況下屬于同一范疇，關(guān)系密不可分。單獨的物件形態(tài)即是造形，復合起來就是構(gòu)圖（在中國畫中稱為章法或布局）。

日常的工作中，時常接到不同風格的插圖需求，在進行千差萬別的風格轉(zhuǎn)換中，如何造型，制定框架，用哪些規(guī)范來建立畫面，讓其更合理，更講究，更有特色，是本文要闡述的。

1. 清晰的剪影

通過先繪制剪影，確定外輪廓，然后在此基礎(chǔ)上進行內(nèi)部細節(jié)繪制，這是一個很實用的技巧，在形象設(shè)計中廣泛使用。我們可以通過剪影去檢查一個形象是否具有符號化，個性化。能不能產(chǎn)生良好的信息傳遞。這種方式產(chǎn)生的形象辨識度是很有保證的。

埃及壁畫中所運用的正身律畫法就是這樣的典范。

席勒的人體繪畫，也總能把將肢體扭曲夸張到一個極致并仍然卡著造型的結(jié)構(gòu)，形體邊緣清晰，極富節(jié)奏感。融合富有特色的線條形成了屬于自己的藝術(shù)面目。這是清晰的剪影帶來的結(jié)構(gòu)美。

選擇從合適的角度（視角、個性特點等）去進行設(shè)計很重要。在常接觸到的角色造型中，確保頭、四肢在軀干區(qū)域之外保持清晰完整的造型，是最穩(wěn)妥的技巧。比如跑動的角色，從側(cè)面造型明顯會比從正面造型信息傳達的更準確，更有張力。

2. 對稱、均衡

自然界中大多數(shù)物體都呈現(xiàn)非對稱狀態(tài)，對稱自身在自然界是一種很罕見，于是這就成了人類追求的一種美，并被我們大量復制這種視覺形式規(guī)律。在很多圖形應(yīng)用上對稱是一種極致的美，比如莫高窟大量的藻景圖案就采用了向心式構(gòu)圖體現(xiàn)了對稱均衡的美，所有事物都安排的自然有序，這需要相當高的技巧。

但在另一方面對稱也是呆板的代名詞，在繪制大部分形象中我們都要極力避免這種效果。需要適當刪、增內(nèi)容做出對比，這樣會讓所描繪事物更有生命力。比如常見的佛教造像，經(jīng)過了漫長歷史演繹，已然形成了一套完整的美學體系，我們能注意到的是沒有一尊是完全對稱的。

3. 靈活運用對比

畫面中對比的運用會讓畫面產(chǎn)生吸引力，使其不再平庸。在畫面的構(gòu)圖，造型，包括色彩運用，始終是在處理沖突與平衡。優(yōu)秀的作品，都是靈活運用對比的典范。

凱·尼爾森畫作中可以很鮮明的看到作者對元素的靈活運用，每一處都很耐人尋味。始終在處理疏密、明暗、輕重、聚散的關(guān)系。

這幅畫采用了計白當黑的處理，畫面上半部分大面積空白，僅通過花壇和圍欄渲染出場景氛圍。

人物身上夸張的運用長線、短線、細碎的小點、不同空間劃分進行了合理排布和繪制，畫面始終在進行疏密、聚散、長短的對比處理。最終對兩個角色氣質(zhì)有了完美的呈現(xiàn)。

4. 氣脈連貫

在繪制一張圖像時，需要努力引導好觀者視線，讓所繪內(nèi)容產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性，讓觀者自然而然的按你預設(shè)的順序去觀看。在構(gòu)建一個物體時候，同樣也需要這樣做，可以讓物體結(jié)構(gòu)更緊湊同時富有張力。在中國繪畫中，這方面有更為為高的要求，就是還需做到氣脈連貫，要因勢利導，通過安排媒介讓畫面活起來，讓氣息聚合于畫面內(nèi)部。

通常用的手法有：伸、引、收、瀉。

• 伸：畫面內(nèi)容側(cè)向一邊時，應(yīng)補充內(nèi)容讓其擴展出去。
• 引：畫面的氣勢出了邊際，需要引導趨勢將其轉(zhuǎn)回到畫面里。
• 收：氣勢外泄出畫面，需要將其堵住，收回。
• 泄：某個方向的趨勢太強，需要將其減弱。

這幅是陸儼少先生的作品，他作為傳統(tǒng)山水畫家，對云水表現(xiàn)是極有創(chuàng)造性的，是有清晰的個人面目的，他完全通過線條造型，這樣更加具有動感和指向性。這幅畫中我們可以看到，作為視覺主體的山峰兀然聳立，直逼人的顏面，中間橫出的云，以虛破山的實。然后通過云氣和瀑布溪流，讓觀者的視線始終在畫面中心游走。

我們可以看到，從畫幅下方臺階拾階而上，樹木和石頭都指向最左上角山峰，在這里重墨收勢。然后轉(zhuǎn)向右側(cè)遠處山峰。順勢透過云氣含蓄的（云氣在這里匯集并有向下的指向）導向到瀑布水口。瀑布中間的水口又讓瀑布和周圍的巖壁的垂直方向增加了節(jié)奏感。畫幅四角虛實對應(yīng)，又完美的平衡畫面重量感。

這是林風眠先生的作品。枝條畫出畫外。讓人可以感受到畫外意境，鳥的擺放如同一個很重的音符。讓氣息駐留在這里。鳥的嘴朝向畫面之外。但鳥的眼睛還是朝左側(cè)回看，似乎有什么引起它的關(guān)注。

5. 節(jié)奏感

是通過點、線、面的排布組織來具體呈現(xiàn)出來的，可以讓畫面更有韻律感。同時節(jié)奏感也有助于表現(xiàn)事物的特質(zhì)。比如書法藝術(shù)就是點線的節(jié)奏感的極致演繹，我們可從中看到書者的情緒。

在造型或者構(gòu)圖中，我們可以通過相避、相犯、相疊的處理方法來產(chǎn)生很好的節(jié)奏感，讓畫面產(chǎn)生趣味。

日本繪畫的圖案化和裝飾感很強，這里就列舉東山魁夷和加山又造的畫作為范例?。

相避：虛實互現(xiàn)，突出主體，與客體相呼應(yīng)并產(chǎn)生張力。

相犯：將對立的放到一起，產(chǎn)生沖突，出奇制勝。

相疊：同樣或近似事物層層相疊，以蓄其勢。但不能毫無變化，太過僵硬。

6.?臉譜化，符號化

從“形象”到“意象”，進行圖案化是造形藝術(shù)的一個高級表現(xiàn)。在很多場合下，對對象進行圖案化的都會取得更好的效果，是對創(chuàng)作者能力的考驗。創(chuàng)作過程中，需要將形和色彩進行理念化的演繹。這時造型將會凌駕于物理基礎(chǔ)之上，色彩也會沖破隨類賦色的藩籬。如同戲劇臉譜一樣，我們需要將繪制的事物個性通過程式化的色彩和圖案凸顯出來。

張光宇的西游記人物通過意象化的手法，讓筆下造型深入人心。

對元素進行抽象的概括是提升畫面識別性的必要途徑，我們可以根據(jù)畫面需要，對其進行變形、增添、刪減， 將事物進行概念化的藝術(shù)提煉。

這方面的比較好的案例還有莫高窟壁畫。莫高窟壁畫具有自由的時空觀，強調(diào)主觀意向的展現(xiàn)，構(gòu)圖、造型、色彩都不受時間，空間以及物理屬性限制，在畫面中從各個視角展現(xiàn)，讓內(nèi)容按構(gòu)思所需在時空關(guān)系上進行自由切換，極大的擴展了畫面表現(xiàn)空間。

我們可以看到這幅狩獵圖中，每個元素都呈現(xiàn)符號化。人獸皆大于山川，云彩，樹石合理排布在畫面之上。畫面線條流暢，色彩斑斕輝煌，動態(tài)夸張，生動的展現(xiàn)了狩獵的緊張情景。這是迥異于傳統(tǒng)繪畫的。與敦煌藻井圖案一樣，更多體現(xiàn)出來的是圖案化的繪畫表現(xiàn)。

實踐

在日常工作中，時常接到需求方不同風格的畫面需求。我們需要快節(jié)奏的產(chǎn)出，風格在也不停的跳躍。這時候不但需要對這些風格類型有了解，還需要快速分析出畫面構(gòu)成，這樣才能保障按時交稿。深入理解構(gòu)圖和造型是解決這個過程的關(guān)鍵。

上面是我日常的產(chǎn)出，限于篇幅無法一一對應(yīng)前文的幾個點進行闡述，不過技法都是交叉互用的。如果有同學對這方面感興趣，希望后面有更多的交流，相互促進～謝謝！

作者：左健，網(wǎng)易嚴選視覺設(shè)計師

本文來源于人人都是產(chǎn)品經(jīng)理合作媒體@網(wǎng)易UEDC，作者@左健

題圖來自unsplash，基于 CC0 協(xié)議