生成式AI的應用是越來越廣泛了。最開始只是文生文，ChatGPT之類的爆發(fā)；然后是文生視頻，Sora之類的爆火；然后是Suno之類，無限降低了制作音樂的門檻?，F(xiàn)在只要會寫提示詞，基本上文章、視頻、音樂都是手到擒來的事。那么問題來了：普通人能靠這些簡單的AI工具賺錢嗎？

人人都是音樂家了？

最近，Suno、Udio等AI文生音樂等平臺都進入了大眾視野，幫助很多普通人實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作夢想。

我也用Suno改編或創(chuàng)作了幾首音樂，整體使用下來的感覺是：雖然目前技術(shù)能力還不成熟，比如部分歌詞識別錯誤、讀音錯誤、對音樂結(jié)構(gòu)不理解等等。

但是，作為自娛自樂、做自媒體賬號或縮短音樂制作時間，還是有很幫助的。

搜索視頻號@一個符號bot 即可聽到這首改編作品《感染 AI REMIX》，主題圍繞疫情的時代記憶展開，原詞來自冷凍街樂隊的《感染》。

但我今天不是來分享如何制作AI音樂的，而是想聊一個現(xiàn)實話題：人人都能用AI做音樂，但不是人人都能靠AI音樂賺到錢。

一、音樂生產(chǎn)方式的演變

我是一個音樂愛好者和業(yè)余創(chuàng)作者。

2005年，我還在上初中，出于個人興趣探索，我開始在5sing上下載（盜版？）伴奏，購買簡易音頻設(shè)備錄制翻唱歌曲，再自己鉆研Cool Edit、AU等古早軟件進行混音制作，最后發(fā)布推廣。

當時，由于互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，傳統(tǒng)唱片行業(yè)被數(shù)字音樂不斷沖擊，CD銷量日益下滑，許多唱片公司和音樂人面臨運營困境。

印象最深的，就是2011年王嘯坤數(shù)字專輯及同名歌曲《唱片》，表達了一個歌手告別傳統(tǒng)唱片時代的心聲。

一方面，越來越多的音樂人因為數(shù)字音樂制作的便利性，大大降低了音樂創(chuàng)作成本，可以獨立負責從詞曲創(chuàng)作、編曲到錄制發(fā)行的全流程；

另一方面，普通人也不需要去專業(yè)錄音棚或購買錄音設(shè)備，就可以錄制自己的作品，并發(fā)布到網(wǎng)易云、酷狗等音樂平臺。

2012年起，移動互聯(lián)網(wǎng)進入高速發(fā)展的黃金十年，市場上開始出現(xiàn)唱吧、全民K歌等平臺，讓PC錄歌正式成為歷史。就此，手機代替了話筒，APP代替了修音制作。

到了2020年，網(wǎng)易云音樂宣布為國內(nèi)用戶引入Amped Studio中文版數(shù)字音頻制作服務，讓音樂創(chuàng)作和制作門檻再一次降低，人們只需要在云端登錄一個賬號，就能隨時隨地進行創(chuàng)作，而不再需要安裝復雜的本地軟件……此后，雖然網(wǎng)易又推出天音等AI創(chuàng)作工具，但個人在使用時仍然感覺不夠智能。

直到Suno、Udio這類AI文生音樂平臺的誕生，徹底顛覆了所有從業(yè)者的想象：過去制作一首歌曲，你起碼要經(jīng)歷寫詞、寫曲、編曲、演唱、錄制等工作。

現(xiàn)在，你只要下個brief，就能快速生產(chǎn)一首音樂，而且悅耳程度可能不亞于一個專業(yè)人士的創(chuàng)作。如果算力問題能解決的話，也許音質(zhì)還會再上一個臺階。

我不知道靠音樂恰飯的專業(yè)人士是怎么想的，但作為一個業(yè)余創(chuàng)作三年的愛好者，在經(jīng)歷短暫的興奮之后，我突然覺得音樂創(chuàng)作也變得毫無意義了。

一方面是感受到，學習的腳步永遠跟不上技術(shù)的進步，付出的努力和回報不成正比；

另一方面是擔憂：當生產(chǎn)力漲上去之后，每個人都有機會來分錢了，只會加劇內(nèi)卷競爭。而且，這種擔憂也不僅體現(xiàn)在音樂行業(yè)。

二、賺錢靠的不是音樂本身

說完了音樂生產(chǎn)工具的發(fā)展歷程，再回頭講講賺錢這件事。

市場上有大量音樂人的謀生手段，是為明星、游戲、品牌和商業(yè)活動進行創(chuàng)作，本質(zhì)上屬于廣告營銷行業(yè)。他們作為幕后從業(yè)者，談不上多么光鮮亮麗，但想要到達暴富，多少還是有點難度的。

甚至，隨著嘻哈音樂與電子音樂的流行，很多人在流媒體靠出售Beat伴奏賺點“零花錢”，這套模式本質(zhì)上還是版權(quán)邏輯。

這種本來TO C就不太賺錢的事情，現(xiàn)在由于AI文生音樂平臺的出現(xiàn)，好像就更不值錢了。

真正能賺錢的，仍然是明星偶像與經(jīng)紀公司。其主要來源收入是廣告代言和商業(yè)演出，包括參加各類電視與視頻媒體的作秀節(jié)目；

此外，隨著國內(nèi)音樂節(jié)和Live House文化的興起，做線下音樂活動也是一個商業(yè)前景不錯的市場。

所以，值錢的是人，而不是生產(chǎn)工具或音樂作品。

過去20年興起的網(wǎng)絡(luò)歌手們也驗證了這一點，而數(shù)字音樂平臺也在不斷探索全新的商業(yè)模式。曾經(jīng)的許嵩、鳳凰傳奇、刀郎等等，都是那個時代紅利的受益者們，只不過現(xiàn)在換成了抖音神曲與紅人。

換句話說，能讓你賺錢的從來不是音樂作品本身，而是你這個人能不能火、有沒有流量價值，以及流量平臺是不是能跟你一起分到蛋糕。

無論是過去的電視選秀節(jié)目，還是現(xiàn)在的抖音熱門賬號，本質(zhì)上都在遵循“造星變現(xiàn)”這一核心邏輯。

音樂只是超級個體與粉絲的觸點之一。如果音樂能把一個人帶火，就可以實現(xiàn)利益最大化。同理，把音樂換成寫作、繪畫、短視頻、直播帶貨和其他什么能力都可以。

詩人王爾德曾說：“銀行家共進晚餐時在談藝術(shù)，而藝術(shù)家共進晚餐時在談錢?！?/p>

本來這句話，想表達的是金錢與藝術(shù)的關(guān)系，但是當音樂不再是門檻或音樂人的飯碗時，它就很容易變成金錢的游戲。

三、如何在音樂行業(yè)賺到錢？

其實，光靠流量收入，仍然不足以支撐很多獨立音樂人的生存。想要走長遠經(jīng)營之路，還是要探索更多元的變現(xiàn)路徑。

比如，可以選擇開音樂興趣班，教中產(chǎn)家庭子女學習樂器。有意思的是，我最近和一個琴行教育創(chuàng)業(yè)者聊天，他說他們正在開發(fā)一款輔導學鋼琴的AI平臺；

而更多有能力的音樂人，則可以選擇成為演出行業(yè)的藝人，在短期內(nèi)快速撈金。

據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會票務信息采集平臺數(shù)據(jù)監(jiān)測與調(diào)研，2023年全國演出市場總體經(jīng)濟規(guī)模739.94億元，與2019年同比增長29.30%，達到歷史新高，演出市場整體上行，且仍處于擴張周期。

除票房之外，演出衍生品及周邊收入、演出贊助收入、經(jīng)營主體物業(yè)及配套服務收入、藝術(shù)教育服務收入等其他收入總計237.62億元。

換到今天的AI文生音樂時代，我們會發(fā)現(xiàn)某些商業(yè)本質(zhì)并沒有變化。

如果一個人本身就是音樂行業(yè)的藝人，他可以借助AI文生音樂工具，提高音樂生產(chǎn)效率，形成更廣泛的影響力；

但如果本身是普通人，把AI音樂作為興趣愛好，可能會拉動AI平臺的消費，但未必能解決自己賺錢這一終極難題。