虛擬偶像文化已在音樂、視頻、游戲等多個領域活躍，是必然不能被忽視的亞文化現(xiàn)象。

前言：虛擬偶像，大家應該不是特別陌生了，索尼子、洛天依都帶有虛擬偶像屬性，但真正配得上“偶像”這個稱謂的虛擬角色，無疑，只有初音未來（初音ミク”的漢字寫法，下同）。

作為虛擬歌姬，初音不僅在世界范圍內擁有巨大影響力，且“培養(yǎng)”了眾多同源后輩，虛擬偶像文化已在音樂、視頻、游戲等多個領域活躍，是必然不能被忽視的亞文化現(xiàn)象。今天，我們就來談談第一虛擬偶像Miku和其背后的商業(yè)王國。正文如下：

最近，初音未來這個二次元名字，在三次元的曝光率可謂是相當之高：

在巴黎唱歌劇；在日本給MTV頒獎典禮當嘉賓；在美國給Lady Gaga的演唱會當嘉賓；甚至還有為東京奧運會開幕式獻唱的傳聞——這個只能存在與全息屏幕上的虛擬歌手，已經是音樂領域的天王巨星。如果只估算世界范圍影響力，中國歌手中除了一位，恐怕沒人能與初音相比。

而即使是不關注音樂的人，對初音未來也不會一無所知。當《甩蔥歌》的旋律響起，恐怕連廣場舞大媽也是可以哼唱兩段的吧。從二次元到三次元，從陽春白雪到下里巴人，要明白初音未來為什么會有如此廣泛的文化影響力，必須明白初音未來到底是什么。而一切的根源，要從“VOCALOID”說起。

虛擬偶像文化起源：聲音合成軟件VOCALOID

VOCALOID是日本Yamaha公司開發(fā)的聲音合成軟件代號，通過軟件，用戶可以將一些零散的聲音片段，合成為一段帶有節(jié)奏和韻律的完整聲音——創(chuàng)造歌曲是被最廣泛的應用方式。

顯然，這個軟件帶著“GEEK”氣質，與我們熟知的“蔥娘”形象大相徑庭。而讓這個軟件成為虛擬偶像起源的，其實是其它公司為VOCALOID提供的音源，也就是上文所謂“零散的聲音片段”。

初音未來即是其中最知名的一例：開發(fā)商Crypton Future Media（以下簡稱Crypton）與日本聲優(yōu)藤田咲合作，后者錄制了構成日語的全部五十音的聲音信息（包含了不同音調和不同情緒傾向），然后由前者加工為可與VOCALOID軟件對接的音源，并創(chuàng)作了初音未來這一形象，作為這一音源的代表。

當然，為VOCALOID提供音源的開發(fā)商不止一家，音源的形象也是五花八門，但因為讓這些音源作為歌手“活起來”的關鍵是VOCALOID，所以它自然也就成了這一類歌曲的代名詞，音源們則有了一個頗為溫馨的名字——V家。

（順便說一下，中國某商業(yè)公司也曾一度將V家引入中國，但該合作在今年初終止。如今，曾以“V+中國”為名的很多本土虛擬偶像，都在另外一個名號下生存，但其影響力仍在快速擴散中。）

目前，Yamaha和Crypton除靠賣軟件拷貝賺錢，版權合作也是重要途徑。比如Crypton授權SEGA在去年推出的《初音未來：歌姬計劃》系列在PS平臺銷量已經有幾十萬套，堪稱PSV的救命大作。

但賣版權和軟件，怎么也不會賣出時裝歌劇演唱會，實際上支撐起如此一套龐大而繁雜的商業(yè)體系的，一直以來都是與商業(yè)關系頗為微妙的“同人文化”。

虛擬偶像文化根基：同人UGC

同人文化，說白了就是粉絲作品，某一作品的粉絲出于喜愛，在該作品的故事和世界觀的基礎上進行二次創(chuàng)作，即是所謂同人作品。所以虛擬偶像文化根基，其實是User Generated Content，也就是UGC。

對于VOCALOID，軟件用戶創(chuàng)作的歌曲，乃至繪畫、動畫、小說，都可以算入同人作品之列。同人作品的初衷是同好間的相互交流，但既然同人作品中包含了創(chuàng)作者的勞動，又存在其他粉絲的外部需求，那么同人作品的商業(yè)活動就自然會產生。

但是因為存在版權的問題，所以大多數(shù)同人作品的商業(yè)活動被限制在了一個很小的范圍。那么，為什么VOCALOID的同人如此興盛，參與創(chuàng)作的各方又是怎樣相互合作，并實現(xiàn)盈利的呢？

V家創(chuàng)作興盛的原因主要有三點：

首先，Yamaha和各聲源開發(fā)商在用戶協(xié)議中賦予了用戶充分的自由。用戶利用相關軟件產品創(chuàng)作的音樂作品，包括利用聲源形象進行的曲繪等二次創(chuàng)作，版權歸于用戶。用戶可以申請出版號，公開發(fā)行。這是一切的前提。

其次，VOCALOID創(chuàng)作覆蓋了同人創(chuàng)作最為活躍的幾個領域，可以極大地激發(fā)同人創(chuàng)作熱情。以最普通的情況為例，要在日本宅文化的核心——niconico動畫上投稿一首VOCALOID歌曲，視頻中必須包含作詞、作曲、調制、曲繪、pv制作等多種元素，這些元素的背后則是文字、音樂、繪畫、動畫等多種創(chuàng)作手法，這也是同人創(chuàng)作中最為主流的幾種。也就是說，各個領域的同人作者，都可以在VOCALOID作品的創(chuàng)作中找到自己的位置。（具體制作過程，可以參考氬媒體此前對著名同人作者跳蝻P的采訪?；貜吞摂M音樂人可見。）

最后，VOCALOID本身的內涵與同人文化天然地契合。同人文化從不缺少創(chuàng)意，缺少的只是一扇開放的窗口。VOCALOID提供了一個極低的門檻和一個極大的平臺，創(chuàng)作者之間不會因外部條件的差別而產生先天的優(yōu)劣，創(chuàng)作才華決定了一切。無數(shù)創(chuàng)作者的靈感，通過同一個二次元歌姬的聲音得意傳遞；同一個二次元歌姬的形象，則匯集了無數(shù)創(chuàng)作者的靈魂。

她可以既溫柔又冷酷，既沉靜又活潑，既單純又復雜，截然不同的特質完美地凝聚成同一個虛擬形象，紛亂而和諧。這個美妙的形象，是V家之所以稱為V家的文化基礎，也是V家之所以成為V家的文化內核。

抒發(fā)完情感，讓我們再來看下更為現(xiàn)實的問題：VOCALOID的盈利模式。

一首VOCALOID歌曲被創(chuàng)作之后，可能僅限于同人傳播——例如動畫網站投稿，或者進行沒有出版號的同人CD販售；也可能會商業(yè)化——例如發(fā)布在iTunes等獨立音樂人平臺，或者申請出版號，公開販售。吸引到足夠人氣的同人作品，也可能進一步選擇商業(yè)化。商業(yè)化的受益者只有歌曲的創(chuàng)作團隊和音樂發(fā)行商（比如索尼、滾石等，當然前提是如果有），Yamaha等軟件開發(fā)商只在軟件銷售中盈利，并不參與CD發(fā)行的產業(yè)鏈條。

如果一首歌曲的人氣持續(xù)攀升，那么除歌曲之外，可能會衍生出T恤、手辦等諸多周邊產品。以最近成為熱點的“初音未來深海少女ver.”手辦為例，發(fā)行商GSC需要同時從Crypton處取得初音未來的形象版權，從原曲“深海少女”的曲繪作者處取得該形象的人設版權。如果手辦造型來自某個已有的3D建模的話，還需要取得該建模的創(chuàng)作者（例如SEGA）的版權。手辦發(fā)售的收益也就歸于以上幾方。

如果這首歌最終成長為“殿堂級神曲”，那么它就有機會加入——也許可以作為VOCALOID文化最高級形式的活動——VOCALOID演唱會。當然目前為止，由于人氣等多方面的原因，V家角色中有能力舉辦大型演唱會的，還僅限于以初音未來為代表的，Crypton開發(fā)的幾個虛擬形象。這里，我們就用一個非常著名的VOCALOID巡回演唱會系列——MIKUPA作為例子。

虛擬形象的人演唱會，其核心是3D建模和全息投影技術，因此，主辦方一般由與之相關的公司（例如SEGA和5pb.）擔任。他們將提供全息投影設備，并負責演唱會中初音未來的建模、形象設計和動作設計——這些形象如果采用原曲曲繪的話，需要向畫師獲取版權。為了使用初音未來的形象，需要向Crypton獲取版權；為了演唱某一首歌曲，需要向其創(chuàng)作團隊獲取版權。此外，演唱會中涉及到利益關系的參與者，還包括場館提供方、現(xiàn)場樂隊、活動周邊的生產商、影像的轉播方，等等。

圖為2010年的《初音未來之日感謝祭演唱會》(ミクの日感謝祭)，現(xiàn)在的技術要更好了。

諸多因素齊備，才能造就一場成功的演唱會，與現(xiàn)實世界里歌星的演唱會相比，其復雜程度有過之而無不及。因此，VOCALOID演唱會的本質，其實是一個商業(yè)鏈條極其嚴密的同人活動，演唱會本身只是這一文化金字塔的頂尖，每一個原創(chuàng)作者構筑的塔基才是它生命力的源泉。從這種角度上，將演唱會看做高度專業(yè)化和商業(yè)化的COMIKE（日本，乃至世界最大的二次元文化同人交流展），也未嘗不可。

了解了這些之后，我們就會明白，之所以VOCALOID文化會在日本產生和興盛，正是因為日本有著極其深厚的同人文化底蘊。然而，這一市場正在趨近飽和，新生音源的人氣始終難以與初音未來相提并論，這給VOCALOID未來的發(fā)展蒙上了一層陰影。虛擬偶像初音未來正在成為傳奇，她是第一個，但她會不會是最后一個？這還需要時間的檢驗。

作者：自媒體[氬媒體]，公眾號：argonmedia